Hacia tiempo que lo buscaba... y me ha llegado de manos de M.
Gracias por el regalo!!! y como su título, llega en Primavera.
Sandro Botticelli
Temple sobre lienzo.
184,5 cm por 285,5 cm.
Galería de los Uffizi, Florencia.
Representa una de las obras cumbres del maestro italiano.
Trata de imaginar una pintura perdida de Apeles, descrita en una poesía de Poliziano. Representa un tema de Ovidio. Cuatro personajes en un paisaje idílico.
Las dos figuras de la izquierda, Céfiro y Cloris, simbolizan la unión de la Materia y el Espíritu para insuflar la vida a Venus. (Se cree que el modelo para esta Venus fue Simonetta, amiga de Lorenzo el Magnífico).
Desde los tiempos de la Roma Clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad.
Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo.
A la derecha, la Hora ( o una ninfa, o la Tierra o la Primavera?) tapa con su manto a la diosa como señal que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.
Los personajes adoptan el paso de "danza" con el que parecen flotar sobre el paisaje.
La pintura presenta una temática vinculada a las doctrinas neoplatónicas que responden a la sensibilidad de un reducido núcleo de intelectuales florentinos agrupados entorno a Lorenzo el Magnífico y entre los que destaca Marsilio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola... Según ellos, el ser humano tiene que buscar la unidad entre la Belleza, Amor y Verdad, que se encarnan en la figura de Venus como suprema conjunción de amor sensual y amor ideal (unidad de los grandes principios platónicos).
Técnicamente, esta obra revela un gran trabajo de Boticelli en la elaboración de cada personaje y de cada símbolo. La obra se basa en un depurado dibujo en el que predomina la linea sobre el color. También destaca el acurado trabajo de las formas naturales en el paisaje. No es un paisaje simbólico, sino la representación de la naturaleza transfigurada.
Se observan ciertas deformaciones técnicas en el cuello y hombro de Venus; pero tales errores, contemplados dentro de la globalidad del cuadro, acentúan su idealización por crear líneas onduladas y suaves que incrementan la elegancia de esta Venus, que pasará a ser considerada como el modelo de Belleza femenina del siglo XV.
En un análisis geométrico de la obra, observamos que la posición de Venus se ha desplazado respecto a la línea central para transmitir una sensación de movimiento desde un punto de partida central, tal y como lo exigen los céfiros, que bufan la concha hacia la playa.
Relación dialéctica entre el dinamismo de las figuras secundarias y la inmobilidad de Venus.
info:
http://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus
http://www.telepolis.com/cgi-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/1514/doc/pintura/elnacimientodevenus.htm
